01072016 - VAMPIROS DE SALEM:
AVALIAÇÃO: 3,5

Quando pequeno, Ben Mears se viu apanhado no meio dos horrores escondidos na mansão Marsten, localizada em sua cidade natal, Jerusalem’s Lot. Agora adulto e um escritor, Ben resolve voltar a sua cidade para escrever um livro sobre a mansão, e ao mesmo tempo superar seus antigos medos. Só que Ben mal desconfia que as assombrações da mansão Marsten serão os menores de seus problemas, quando ele descobrir que a casa tem novos estranhos e curiosos inquilinos: dois vampiros. Cabe a Ben, o padre da cidade, um menino viciado em filmes de terror, e mais alguns amigos pôr fim a essas aberrações que ameaçam beber cada gota de sangue de ‘Salem’s Lot.

1072016 - VAMPIROS DO CINEMA:
AVALIAÇÃO:

A Versátil apresenta “Vampiros no Cinema”, digistack com 2 DVDs que reúne 4 clássicos filmes de vampiro, todos em versões restauradas, além de mais de duas horas de extras, incluindo documentários e depoimento de Guillermo Del Toro.

DISCO 1

“Nosferatu” (“Nosferatu, eine Symphonie des Grauens”, 1922, 96 min.)
De F. W. Murnau. Com Max Schreck, Greta Schröder.

Marco do Expressionismo Alemão, “Nosferatu” foi a primeira adaptação de “Drácula”, de Bram Stoker. A obra-prima de Murnau é apresentada em inédita versão restaurada, acompanhada de um excelente documentário sobre a produção.

“Cronos” (Idem, 1993, 92 min.)
De Guillermo Del Toro. Com Federico Luppi, Ron Perlman e Claudio Brook.

Um alquimista cria um dispositivo que proporciona vida eterna, mas, após 400 anos, morre num acidente e o dispositivo desaparece. Obra de estreia de Guillermo Del Toro, “Cronos” é um filme de vampiro sombrio e muito original.

DISCO 2

“Quando Chega a Escuridão” (“Near Dark”, 1987, 94 min.)
De Kathryn Bigelow. Com Jenny Wright, Lance Henriksen e Bill Paxton.

Após ser mordido por uma garota, o filho de um fazendeiro entra para um grupo de vampiros que viaja pelos EUA atrás de sangue fresco. Com ótima direção de Kathryn Bigelow (“Guerra ao Terror”), esse faroeste vampiresco é uma obra-prima do gênero.

“A Noite dos Demônios” (“La Notte dei Diavoli”, 1972, 93 min.)
De Giorgio Ferroni. Com Gianni Garko e Agostina Belli.

Um homem é encontrado na floresta. Levado a um hospício, ele relembra seu encontro com uma família amaldiçoada. Brilhante adaptação do conto que deu origem ao episódio “O Wurdalak” de “As Três Máscaras do Terror”, de Mario Bava.

28-04-2016 - AMANTES ETERNOS:
AVALIAÇÃO: 4,3

De cara, o cineasta acerta no elenco. Não dá pra ficar melhor que Tom Hiddleston e Tilda Swinton como Adão e Eva, os vampiros originais. Ao seu lado, John Hurt, Mia Wasikowska, Anton Yelchin e Jeffrey Wright.
O filme acompanha a existência solitária do casal de vampiros que, separado por um oceano, limita-se a esconder sua existência das pessoas, desfrutar da arte humana e trocar juras de amor infinito pela internet.
Jarmusch, que também roteirizou o filme, tem uma visão curiosa sobre os imortais, mais focada em entender o que aconteceria com pessoas que realmente vivessem tanto tempo - e tivessem conhecido algumas das maiores mentes da humanidade. Fica de lado todo o suspense inerente aos vampiros, que é substituído pelo fascínio com a ideia de que tais seres ancestrais talvez conheçam todas as línguas, todas as culturas e sejam versados - e podem ter influenciado e sido influenciados todas as artes.
O ideal romântico e intelectualizado do vampiro de Jarmusch é inspirador - mas suas criaturas não escapam do mesmo destino conhecido de outras já vistas no cinema: são melancólicas e soturnas, vivem famintas (ainda que racionem sangue em tempos de comida maculada por doenças) e sentem falta dos bons tempos da Idade Média, quando era tranquilo esconder os corpos devorados, algo que foram obrigados a deixar de lado no século 21.
A atmosfera criada pelo cineasta é favorecida pela música e a fotografia escura, inspirada em Caravaggio. Curiosamente, o filme lembra muito em temática também a obra em quadrinhos de Neil Gaiman, especificamente Sandman, com Hiddleston com visual de roqueiro pálido e lânguido, desinteressado pela humanidade, que chama de "zumbis" e culpa pela feiúra do mundo. As citações aos inventos de Tesla e desdém pelas nossas instalações elétricas dão um charme especial ao personagem.
Adão e Eva, ao final, parecem uma espécie de zeladores da criação artística humana, discutindo artistas e vagando metaforicamente pelas ruas vazias de Detroit, cidade esvaziada pelo colapso econômico, hoje a mais violenta dos EUA. Quando tudo terminar, os dois primeiros também serão os que apagarão as luzes.

O BEIJO DO VAMPIRO (Kiss of the Vampire):
AVALIAÇÃO: 2,9

1963 / Reino Unido / 88 min / Direção: Don Sharp / Roteiro: John Elder / Produção: Anthony Hinds / Elenco: Clifford Evans, Edward de Souza, Noel Willman, Jennifer Daniel, Barry Warren, Jacquie Wallis.

O Beijo do Vampiro é a terceira empreitada da Hammer no universo vampiresco. Não confunda com aquela novela mequetrefe que passou na Globo há alguns anos. E se não fosse uma fita pertencente ao respeitado catálogo do estúdio britânico, seria um filme completamente esquecível e desnecessário. A Hammer parece ter levado algum tempo para perceber que seus filmes só iriam funcionar com Christopher Lee no papel de Drácula novamente, algo que só aconteceria seis anos depois.
Anthony Hinds, produtor da Hammer e que roteirizou este longa sob o pseudônimo de John Elder, queria continuar na tentativa de fazer mais um filme de Drácula, sem o ator que imortalizou o personagem para o estúdio. O Beijo do Vampiro era para ser o terceiro filme da franquia, mas outra vez o resultado ficou aquém do esperado, como aconteceu com As Noivas de Drácula, que pelo menos, ainda se prestava a ter Peter Cushing no elenco, refazendo o papel do Prof. Van Helsing.
Porém o texto final acabou não fazendo nenhuma referencia ao conde, e partiu para uma direção que começou a ser abordada no longa anterior, tratando o vampirismo como uma doença social que atinge aqueles que buscam por um estilo de vida decadente, e obviamente, utilizando-se da superstição nos pequenos vilarejos para as criaturas das trevas fazerem suas vítimas e tocarem o terror no local. Aqui, o grande mestre vampiro é o Dr. Ravna (Noel Willman, uma espécie de Christopher Lee fajuto, que tem até certa semelhança física com o eterno Drácula), que mora em um suntuoso castelo na Bavária e tem uma legião de seguidores sanguessugas, além de seus próprios filhos.
Os olhos e desejo de sangue de Ravna se voltam para a bela Marianne (Jennifer Daniel), recém casada com Gerald Harcourt (Edward de Souza), que estão em uma viagem de lua de mel e seu carro, uma das grandes novidades da época, fica sem combustível próximo a um vilarejo, o que os faz se hospedarem em um decadente hotel, gerenciados pelo feliz Bruno e pela amargurada Anna, sua esposa, que vive em luto pelo desaparecimento da filha, que foi morar no castelo com o Dr. Ravna, e claro, foi transformada em uma morta-viva.
Ravna convida os dois pombinhos para um jantar em seu castelo, e depois de construir a base da amizade entre eles e seus filhos, usando um pouco do bom e velho poder hipnótico dos vampiros, desta vez na forma de uma música tocada no piano pelo seu filho Carl, os leva até uma extravagante festa à fantasia, para raptar Marianne e dar o beijo, que na mitologia vampírica, é sugar seu sangue para transformá-la em uma criatura notívaga. Neste momento somos apresentados a um detalhe bastante interessante, que é o pouco que se salva no filme e o diferencia dos demais do gênero que temos visto até então, e familiar se você joga ou jogou Vampiro – A Máscara alguma vez na vida.
Ravna possui uma verdadeira seita vampiresca. Ele como grande líder, reúne todas essas criaturas sobre seu domínio em seu castelo, todos vestidos de branco, participando de sessões, bem como um culto de verdade. Outro ponto positivo do filme é que depois que Marianne é sequestrada e Gerald ter tomado um porre sem precedentes na noite da festa, ele acorda e é taxado de louco por todos, em um complô muito bem organizado, que alega que ele viajava sozinho e nunca houve uma Marianne, sua recém esposa, junto dele. Até Bruno, senhorio do hotel, está mancomunado, escondendo todas as roupas da garota.
Mas claro que Gerald não vai se dar como louco, e procura ajuda no Professor Zimmer, estudante do oculto, caçador de vampiro e sósia de Zé do Caixão, que resolve utilizar-se da magia negra para conjurar um mal ainda maior, que seria responsável por derrotar Ravna e seus acólitos. Utilizando este ritual místico, Zimmer ordena que um bando de morcegos de plástico pendurados por barbantes, vindos do inferno, invada o castelo e ataque ferozmente todos os ali presentes, como se o Batman tivesse jogado um daqueles seus dispositivos sônicos no local que atrai os quirópteros. Finalzinho mais do que safado.
Na verdade, esse encerramento seria originalmente usado no final de As Noivas de Drácula, mas Peter Cushing foi ferrenhamente contra, pois Van Helsing nunca iria recorrer a magia negra, o que faz um tremendo de um sentido. Por isso foi criado o tal Prof. Zimmer, obviamente sem o mesmo charme do doutor holandês, e assim essa conclusão pode ser utilizada em O Beijo do Vampiro. Que vale só pela curiosidade de ser mais um filme do gênero com o selo Hammer e toda sua alegoria costumeira.

MORRE RADU FLORESCU:

O historiador e filantropo romeno Radu Florescu — autor do livro que ligou o conde Drácula da ficção ao príncipe Vlad, o empalador — morreu aos 88 anos. Florescu vivia em Mougins, na França, e foi vítima de complicações de um pneumonia, informou seu filho John Florescu. O historiador escreveu dezenas de livros, mas ficou famoso por Em busca de Drácula, feito em parceria com Raymond T. McNally em 1972, onde ele afirmava que Bram Stoker baseou seu famoso personagem no príncipe romeno do século XV.

Radu Florescu foi um historiador da Europa Oriental que, juntamente com seu colega Raymond T.McNally, tem sido um dos estudiosos mais proeminentes a chamar atenção para Vlad, o Empalador, o Drácula histórico, e sua relação com a lenda do vampiro. Um de seus ancestrais, Vintila Florescu, foi contemporâneo de Vlad, mas apoiava seu irmão Radu, o Formoso, que subiu ao trono da Wallachia em 1492, ao final do reinado de Vlad.
Florescu parecia destinado a uma vida obscura como especialista em política e cultura oriental européia. Seu primeiro livro foi The Struggle Against Russia in the Roumanian Principalities(1962). No início dos anos 70, entretanto, juntou-se com seu colega do Boston College, Raymond T.McNally, como autor de In search of Dracula (1972), um livro popular sobre o mito do vampiro. Seu livro abordava os dados históricos relativos a Vlad, o Empalador, o príncipe romeno do século 15 que tinha sido associado à lenda do vampiro por Bram Stoker. Alguns anos antes, McNally tinha se interessado em rastrear qualquer história verdadeira por trás do romance de Stoker. Sua busca o levou a Vlad, o Empalador. Após McNally ter ingressado no corpo docente do Boston College, Florescu descobriu que os dois tinham interesses em comum. No final dos anos 60, formaram uma equipe com os historiadores romenos Constantin Giurescu e Matai Cazacu para realizar uma pesquisa sobre Drácula e sobre o folclore popular dos vampiros. Descobriu-se que na Romênia o folclore vampírico não estava associado a Drácula (até recentemente). Stoker provavelmente teve conhecimento de Vlad através de Arminius Vambéry, um estudioso romeno que conheceu em Londres na década de 1890.
In search of Dracula foi projetado como uma pesquisa enciclopédica em miniatura sobre os aspectos da lenda Drácula. Alguns críticos, percebendo a falta de notas relativas ao Drácula histórico, sugeriram que Florescu e McNally tinham inventado os detalhes de sua vida. Essas críticas os levaram ao seu trabalho seguinte, uma biografia completa de Vlad intitulada Dracula: A Biography of Vlad the Impaler 1431-1476, publicada em 1973. Esse estudo não apenas estimulou mais investigações sobre o príncipe do século 15 por historiadores romenos, como alterou o tratamento dado a Drácula no cinema. Entre diversos filmes do gênero, duas versões de Dracula - a versão de 1974 com Jack Palance e a versão de 1992 de Francis Ford Coppola - enfatizaram o relacionamento entre entre o Drácula de Bram Stoker e o histórico príncipe romeno. Vários filmes recentes, assim como diversos livros de Peter Tremayne e Children of Night, de Dan Simmons, também constituiram sua trama em torno dessa conexão. Em 1976, um documentário suéco sobre Vlad, com o ator Christopher Lee, usou o primeiro livro livro de Florescu e McNally como título.
Florescu continuou sua produtiva colaboração com McNally. Em 1979 (coincidindo com o lançamento da nova versão de Dracula com Frank Langella, de 1979), terminaram e editaram a versão de Dracula sob o título de The Essencial "Dracula": A Completely Illustrated and Annotated Edition of Bram Stoker's Classic Novel. Essa edição era digno de nota pelo uso extenso das notas que Stoker tinha feito ao escrever o livro. Mais recentemente Florescu e McNally distribuíram uma apresentação completa da vida de Vlad em seu contexto, em uma ampla cobertura da história do século 15, Dracula, Prince of Many Faces: His Life and Times (1989). A queda do governo Ceausescu, na Romênia, permitiu um contato maior e uma colaboração mais ampla entre os estudiosos romenos e seus pares no Ocidente. Em 1991, partindo de uma idéia inicialmente proposta na década de 1970 por Florescu e McNally, Kurt W.Treptow reuniu estudiosos romenos, britânicos e americanos para criar uma antologia da Pesquisa contemporânea sobre Drácula. Florescu contribuiu com uma tese a esse esforço intitulado "Vlad II e Vlad III Dracula's Military Compaigns in Bulgaria, 1443-1462".

A SÉRIE "DRÁCULA" FOI CANCELADA:

OU SEJA, VOCÊ ASSISTIR A SÉRIE E ESPERA A NOVA TEMPORADA, AGORA NÃO VOCÊ SABER O QUE VAI ACONTECER QUE OS PERSONAGENS. VOCÊ ASSISTIU UMA SÉRIE SEM FINAL. PARABÉNS NBC. PARABÉNS UNIVERSAL.

O amor é uma arma intensa que pode matar como em Romeu e Julieta, mas também pode fazer mesmo que ainda morto, viva eternamente ao lado da pessoa amada.
Drácula, a figura mais importante no meio ”vampiresco” até o momento é um romance mais que em forma epistolar, tendo diversos personagens sendo tratados em sua narrativa vive este amor intenso.
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Os personagens são os mesmos, sendo Mina, Lucy, Van Helsing, Carter, Dracula e outras figuras do conhecimento daqueles que já leram sobre o vampiro.
Depois do lançamento do mais famoso livro de Bram Stoker, ao longo desses mais de cem anos, as histórias de vampiro ganharam cada vez mais força, e ao mesmo tempo não (veja a saga Crepúsculo onde vampiros purpurina dominam tudo) i. Para entrar no segmento em evidência, a NBC lançou a série Drácula, que ambienta fielmente e reinterpretar a história do mito da Valáquia.
De início, já conhecemos a reencarnação da esposa de Grayson, Mina Murray (Jessica de Gouw), estudante de medicina e que mal consegue tirar os olhos do todo poderoso recém chegado a Londres. Esta possui uma relação com o ambicioso jornalista, Jonathan Harker (Oliver Cohen), que interferiu por demais tanto nos projetos de Dracula quanto no relacionamento entre Mina e Alexander.
A sua ideia como empreendedor principal é: Energia Wireless. Isso mesmo, Energia Wireless. Já imaginou a luz chegar até a sua lâmpada sem o uso de fio? É exatamente isto que Grayson passa praticamente quase todo seriado focado, alem de claro, tentar alcançar a ”cura” para seu defeito de fabricação: Poder caminhar sob a luz do sol.
A série mostra ao telespectador uma história chocante onde o famoso Conde Drácula se passa por um empreendedor americano do ramo de energia, Alexander Grayson, que à primeira vista está tentando a sorte de suas empresas na Inglaterra, mas na verdade têm outros planos: o extermínio do que ele se refere como Ordem do Dragão, que teria assassinado sua esposa no passado e que agora virou um grupo de empresas atuante principalmente no mercado do petróleo.
É só com um plano de vingança que o conde procura a Inglaterra, mas, quando chega, encontra uma reencarnação da sua mulher assassinada ou simplesmente uma mulher muito parecida com ela, não ficou tão claro qual das suas possibilidades seria. Depois do resumão, minhas opiniões sobre a série.
Van Helsing se vê acoado pelo vampiro para que o mesmo crie um soro, um comprimido que seja, para resolver seu impasse quanto a aversão à luz solar.
O ator Jonathan Meyers tem uma ótima aparição inicial na pele de Drácula – consegue mesclar um personagem misterioso e charmoso, e foi um dos pontos mais positivos deste início. Seus discursos e sua tranquilidade em cena são algo realmente a se destacar.
Outro ponto positivo foi que os roteiristas foram, de certa maneira, fiéis à trama original e conhecida por todos. Isso era algo que poderia a vir a ser questionado, pois em tempos onde vampiros brilham no sol, todos ficariam receosos com mais uma história sobre vampiros. Porém, felizmente, nesse quesito, não há o que reclamar.
O jovem Harker trava conhecimento com o excêntrico proprietário do castelo, o conde dado este ter em vista a aquisição de várias propriedades na Inglaterra.
Van Helsing (Thomas Kretchesmann) é um excelente ator, faz sua parte em toda a série ajudando Grayson a destuir a imponente Ordem do Dragão. Vale lembrar que num geral, o serviçal Renfield (Nonso Anozie) é um dos mais afetado pelas liberdades tomadas pela série. E em determinado momento do episódio, fica impossível não notar as semelhanças entre o Príncipe das Trevas e o Cavaleiro das trevas. Drácula realmente lembra em muita coisa o milionário Bruce Wayne e no final das contas, dada as devidas proporções, acaba mesmo soando como um tipo de Batman das Trevas.
Aos poucos Harker começa a perceber que há mais do que excentricidade naquela figura, há algo de estranho no anfitrião, algo de realmente assustador e tenebroso. Aliás, passada a inicial hospitalidade, Harker começa a entender que, mais do que um hóspede, é também um prisioneiro do Conde Drácula.
Detalhes como fotografia, filmagens, caracterização dentre outras coisas são um destaque a parte, especialmente como Jonathan Rhys Myers foi criado, vestido e tudo mais, simplesmente fora do normal, no fim, muito bem feito. Com uma estética excelente, o visual chamou realmente muito a atenção e diria que junto com a atuação de cada ator, ambos carregaram o filme nas costas.
A cidade também foi bem explorada, mostrando a antiga Londres cheia de sombras, lembrando Gotham City em Batman O Cavaleiro das Trevas. O elegante castelo do Conde é pomposo e rico em detalhes, mas parece muito com um casebre antigo. As cenas de sangue também foram muito bem feitas, assim como a trilha sonora do produtor e compositor canadense Trevor Morris. A abertura da série é bem nostálgica e potente.
A carga dramática colocada nas composições ajuda a criar o clima perfeito para o desenrolar da trama e tiram um pouco daquele aspecto de feito para a TV.
Num resumo, Drácula é finalmente algo de vampiro que sempre foi-se requisitado para assistir, distante de vampiros purpurina, um seriado charmoso, cheio de requintes, cheia de segredos, onde o Romantismo ao ápice paira no ar de forma impressionista. Recomendadíssimo.

DRÁCULA - O PRÍNCIPE DAS TREVAS:
AVALIAÇÃO: 0,5

Drácula, o príncipe da Valáquia, se volta para o lado das trevas após o assassinato de sua amada esposa. Muitos anos depois ele conhece Alina, e a considera a reencarnação de seu amor perdido e a sequestra. Os companheiros de Alina, liderados pelo famoso caçador de vampiros Van Helsing, partem em sua perseguição. Sua emocionante viagem leva-os a um país selvagem onde eles devem lutar contra mortos-vivos, culminando em uma batalha épica contra um poder assustador e malícia do senhor dos vampiros.

DRÁCULA 1931:
AVALIAÇÃO: 3,9

Drácula (Bela Lugosi) é um conde vindo dos Cárpatos que aterroriza Londres por carregar uma maldição que o obriga a beber sangue humano para sobreviver. Após transformar uma jovem em vampira ele concentra suas atenções em uma amiga dela, mas o pai da próxima vítima se chama Van Helsing (Edward Van Sloan), um cientista holandês especialista em vampiros que pode acabar com seu reinado de terror.

SANGUE PARA DRÁCULA:
AVALIAÇÃO:

Ao chegarem em um vilarejo do interior italiano, ambos conhecem a decadente família di Fiori, onde o Marquês (vivido pelo diretor Vittorio De Sica), um sujeito estranho à beça que tem um fascinação por sobrenomes e ascendências, e perdeu todo o rico dinheiro da família em apostas em Londres, e a inescrupulosa Marquesa (Maxime McKendry) tentam arrumar uma de suas quatro filhas com nomes de pedras preciosas, Saphiria (Dominique Darel), Rubinia (Stefania Casini), Perla (Silvia Dionisio) e Esmeralda (Milena Vukotic) como futura esposa do Conde, mal elas sabendo as verdadeiras e malévolas intenções do mesmo.
Só que duas delas, as possíveis pretendentes, Saphiria e Rubinia não são mais virgens coisíssima nenhuma. Elas transam praticamente todas as noites com Balato (Joe Dallesandro), o único servo que restou naquela casa caindo aos pedaços, que trabalha cortando lenha e fazendo pequenos serviços de ajudante geral. Isso quando elas não transam entre elas também (Morrissey pelo jeito adora essas relações incestuosas entre irmãos). E Balato é um caso a parte. Ele vive a todo momento citando a revolução bolchevique e os manifestos do partido comunista, dizendo que os dias dessa insensata divisão de classes está no fim e que a queda da aristocracia ao redor do mundo é iminente, como aconteceu em sua Rússia natal. O sujeito até tem uma foice e martelo pintados na parede de seu quarto. Seus diálogos são hilários, principalmente quando se confronta (geralmente sem roupa entre uma trepada e outra) ideologicamente com os ideais daquelas duas patricinhas falidas.
Obviamente Drácula irá provar o sangue delas e ter uma intoxicação alimentar com ele. Isso entre um e outro poderoso ataque de cold turkey, por estar ficando muito tempo sem seu sangue virginal. Enquanto os marqueses são uns idiotas e só pensam em casar as filhas para arrancar dinheiro do Conde e recuperar seu status financeiros, o trabalhador braçal Balato é o único que desconfia que ele seja um vampiro e começa a perceber o risco que a jovem Perla corre por ser virgem. Qual é sua brilhante ideia? Deflorar a garota, assim ela ficará livre das garras do morto-vivo, num começo de estupro que depois vira consentido e prazeroso. Gênio! Pior é Drácula na maior fissura, começar a lamber o sangue que caiu no chão durante o rompimento do hímen da guria (e olha que solta um jorro de sangue…).
Alerta de SPOILER. Pule para o próximo parágrafo ou leia por sua conta e risco. Ao final do filme, a outra virgem, Esmeralda, a mais velha, praticamente assexuada e devotada apenas aos livros e à religião que vai cair nas garras (ou presas, se preferir) do vampiro, enquanto Balato munido de seu machado de cortar lenha, começara a caçar Drácula, arrancando um a um de seus membros até ele virar um cotoco jorrando sangue, e enfiar uma estaca em seu coração, levando a agora então vampira Esmeralda a se suicidar junto com o recém-conquistado amor.
Destaque para a atuação exagerada e esquizofrênica de Kier como Drácula, que teve de emagrecer 9kg em uma semana para vestir as cafonas vestimentas e presas do vampiro-mor. Outro detalhe é a participação especial de Roman Polanski como um apostador em uma taverna onde Anton e Drácula estão hospedados. Com sua boina e bigodão (pois estava filmando Quê? na Itália por ali nas proximidades, e então repare que ele usa o mesmo bigode nos dois filmes) ele joga um patético jogo de imitação com Anton, antes de um terrível acidente de carro com uma garota, onde o capanga embebe um pão com sangue da virgem e leva para Drácula saciar sua fome.
Apesar da quantidade de gore e da batelada de cenas de nudez frontal, pelos pubianos e sexo simulado entre as irmãs e Balato, Sangue para Drácula recebeu cortes muito menores da censura britânica que o controverso Carne para Frankenstein, que entrou na famosa lista inglesa dos nasty movies. E cá entre nós, o primeiro também é muito mais legal do que este daqui. Já nos EUA, o MPAA deu uma classificação X para o filme (dado somente para filmes pornô, o que é sinônimo de suicídio comercial), e a fita teve 10 minutos de cenas cortadas, ganhando a classificação R e o título modificado para “Young Dracula”.

O BEIJO DO VAMPIRO (HAMMER - 1961):

Gerald e Marianne Harcourt, recém-casados, são obrigados a ficar em uma pequena comunidade depois que seu carro quebrou (curioso que aqui as pessoas não tem raiva/medo de forasteiros como em outras produções da Hammer, ao contrário, são muito bem atendidos), eles ficam em uma pousada mais são convidados a passar um jantar com o Dr. Ravna, lá conhecem seus misteriosos filhos e um sinistro castelo, que esconde grandes segredos envolvidos em um culto vampírico.

A MANSÃO MARTSTEN (SALEM´S LOT 2004)
AVALIAÇÃO: 3,5

Mais um filme adaptado de um obra de Stephen King, provavelmente o autor que mais teve adaptações cinematográficas da história. Gosto muito de seus contos e reconheço que é muito inteligente, com uma mente muito criativa e macabra. Ainda não tive a oportunidade de ler o livro, mas adorei o filme e é um dos meus preferidos.
A história gira em torno de Ben Mears, um escritor que volta a sua pequena cidade natal para encarar seu passado misterioso. Mas, ele não é o único de passagem...Logo, ele irá descobrir que os moradores da, até então, pacata cidade estão virando vampiros sedentos por sangue. Ben terá que se unir a seus amigos para acabar com o vampiro mestre e salvar o local das trevas.
Apesar da sinopse objetiva acima, não espere um banho de sangue e correria desenfreada. Na verdade, este é um suspense controlado que vai crescendo gradativamente até o final. Um roteiro muito inteligente que consegue equilibrar sua complexa trama em mais de três horas (Sim! você leu certo) de projeção e não parecer cansativa.
A ambientação do filme, que apesar de se passar nos dias atuais, deixa eu leve impressão de se passar em um tempo antigo. A fotografia está ótima. A cidade expressa tristeza e o diretor é esperto em colocar a Mansão Marsten no fundo de várias cenas. Isso ajuda a passar ao espectador a idéia de que a casa observa e julga a todos de cima.
Agora vamos falar do principal, os vampiros. As regras básicas desse subgênero estão de volta (para a alegria dos fãs, afinal, se quer brilhar, brilhe no inferno). Vampiros não gostam de cruzes, água benta, o sol é extremamente nocivo, estacas são sempre úteis e só podem entrar se forem convidados. Essa última em especial é muito bem explorada no filme. No decorrer da história, descobrimos que essa regra não é apenas para entrar nas casas. Até para entrar em uma cidade, o vampiro deve ser convidado. Achei muito interessante e, de certa forma, consegue expandir esse universo vampiresco. Está dada a minha recomendação. Se você é fã de Stephen King e aprecia a velha escola de vampiros, é um prato cheio. Bons efeitos visuais e maquiagem, roteiro inteligente que soube bem com as subtramas de cada personagem e um clima sinistro aguardam você em "A Mansão Marsten. O Livro de Stephen King foi chamado no Brasil de "A Hora do Vampiro"

DRÁCULA DE DARIO ARGENTO:
AVALIAÇÃO: 3,5 

Normalmente, todos filmes de Dario Argento são muito bons. Quando disseram que ele iria fazer uma nova versão de "DRÁCULA", os fãs fizeram felizes, por que o filme seria fiel ao livro de Bram Stoker. Bom, acabei de assistir o filme e gostei. Mas é o filme infiel ao livro, como todos os filmes com o imortal personagem. Desde quando Coppolla fez um filme (um péssimo filme) contando a origem de Drácula, ou seja, ele criado em um personagem Histórico, o valáquio Vlad Tepes, ou Vlad Drácula. Agora todos os filmes têm de lembrar isso.
Claro qualquer filmes sobre Drácula não têm de ser fiel ao livro, desde que manteria as  características do Drácula de Stoker, como a interpretação que Christopher Lee fez.  Não sei que este filme lançado no Brasil. Acredito muitas pessoas gostaria do mesmo. Em Janeiro de 2014, este filme foi lançado nos EUA, com legendas em espanhol. Um fato, o ator que faz Drácula este filme, Thomas krestschmann, atua na nova série "Dracula", onde o Conde é foi por Jonathan Rhys Meyers (ator que fez um excelente trabalho no filme "Identidade Paranormal", com Julianne Moore). Sabe o que o personagem que ele fez? Van Helsing. Esta série que será exibida no Brasil no canal Universal. 

DRÁCULA 2000:
AVALIAÇÃO: 2,5

Com a intenção de roubar obras de arte e antigüidades caríssimas, uma quadrilha que usa métodos sofisticados, entra numa galeria e abre uma cripta centenária, libertando Drácula. Em meio ao caos e as tentações do século XXI, o velho vampiro se sente em casa. E, é nos Estados Unidos que ele pretende encontrar tudo o que quer: belas mulheres para seduzir, muito poder e uma determinada garota com a qual divide seu reino de trevas. Ele filme seria muito bom, se não colocarem Drácula como Judas.

DRÁCULA - A ASCENSÃO:
AVALIAÇÃO: 1,8

Quando um corpo completamente carbonizado chega ao necrotério, a Dra. Elizabeth Blaine (Diane Neal) percebe durante a autópsia que está diante de um corpo totalmente sem sangue. A partir daí, realizam-se várias experiências que despertam a ira de Drácula, que deseja sugar o sangue daquele grupo de homens e mulheres. Porém, o que o perigoso vampiro não sabe é que o padre Uffizi (Jason Scott Lee), famoso caçador de vampiros, está à sua procura enão descansará enquanto não o destruir.

DRÁCULA - O LEGADO:
AVALIAÇÃO: 0,5

Num futuro próximo, Uffizi e Luke viajam para uma Romênia dilacerada pela guerra para salvar Elizabeth e exterminar os vampiros de uma vez por todas. Pelo caminho eles encontram um jornalista de TV e um grupo de rebeldes que tentam lutar contra o ressurgimento dos vampiros que ameaça seu país.

VAMPIROS DE JOHN CARPENTER
AVALIAÇÃO: 4,2

Na época em que vampiros não eram modinha e/ou coisas de meninas, havia uma criatura da noite que era sanguinária e vil, seu nome era Jan Valek, um vampiro que perambulava pela terra desde o século XIV em busca de um objeto místico que faria ele e sua raça andar sobre a luz do dia: a Cruz Berziers.
E é com essa premissa que John Carpenter nos apresenta os seus Vampiros no final do último milênio. Lembro-me como se fosse ontem de ver o trailer deste western-terror em uma VHS qualquer e depois de alguns dias meu pai chegar com ele em casa.
Em Vampiros de John Carpenter somos apresentados primeiramente a Jack Crow vivido pelo ilustre James Woods um velho caçador de vampiros que foi contratado pelo Vaticano para dar um fim em Valek (Thomas Ian Griffith). Ok, aí você pensa, – É loucura enviar um cara qualquer que seja para enfrentar uma criatura ardilosa que está viva a mais de 500 anos, pois é, mas vai lá o Sr. Crow com a cara e a coragem (e mais uma turminha de caçadores) caçar o Lord das trevas na deserta cidade do Novo México. E é a partir daí que a história se desenrola com os vampiros de Valek sendo massacrados e em seguida como vingança pessoal a maioria dos homens de Jack também são mortos pelo vampiro, sobrando apenas uma prostituta que tem elo psíquico com Valek por ter sido mordida e seu amigo Montoya.
Com belas locações no deserto e ambientado na época em que foi filmado (1998).
O filme também ganhou uma sequência, porém não tinha nada a ver com o original, seu único trunfo foi que o caçador protagonista era interpretado por ninguém menos que Jon Bon Jovi, eu chamaria esse filme de Vampiros de Bon Jovi, já que a propaganda do filme era baseada no astro, mas seu nome original era Vampiros: Los Muertos, é pra ferrar mesmo né, botaram o cara num filme de vampiro mexicano.
Apesar de não ser uma obra prima do terror como Nosferatu ou Drácula de Bram Stoker, Vampiros de John Carpenter é um ótimo filme pra quem procura um pouco de testosterona, pois possui a combinação básica de, tiros, bom humor e é claro explosões, tudo que um homem quer. Além do mais os vampiros pegam fogo ao sol.

UM DRINK NO INFERNO:
AVALIAÇÃO: 2,5

Na trama, os irmãos Seth (George Clooney) e Richie Gecko (Tarantino) são criminosos perigosos que vem deixado uma trilha de sangue por todos os lugares onde passam. A polícia, como não poderia deixar de ser, está no encalço da dupla. O objetivo principal de Seth é chegar ao México, onde receberá uma grande quantia em dinheiro. Para chegar até lá, a dupla sequestra o pastor Jacob Fuller (Harvey Keitel), que viajava em um trailer com seus filhos, Kate (Juliette Lewis) e Scott (Ernest Liu). Depois de muitos momentos de tensão, a travessia é realizada e o quinteto chega ao Titty Twister, bar de motoqueiros e caminhoneiros onde fora marcado o encontro. Mal eles sabiam que o local esconde um segredo muito bem guardado – e surpreendente para quem jamais leu uma linha sobre Um Drink no Inferno.
Lembro até hoje da primeira vez que assisti ao longa-metragem de Rodriguez. Não sabia absolutamente nada sobre a história e fui levado totalmente pela trama, que não dava indício algum do que veríamos na segunda metade do filme. Em um primeiro momento, parece que Tarantino se cansa de como o rumo da história estava e resolve mudar tudo. Claro que não é nada disso. O roteirista, fã de cinema como poucos, sabe muito bem que esse tipo de surpresa é rara e utilizada apenas por mestres. Hitchcock em Psicose já havia feito algo parecido, matando sua protagonista na metade do filme e mostrando ao espectador, atônito, que na verdade, o real protagonista da produção é Norman Bates, o pacato e assustador dono do Bates Motel. Aqui, Tarantino não chega a executar seu protagonista no meio do filme, mas tira totalmente o chão do seu público, que até então acompanhava um thriller sério sobre uma dupla de assassinos que raptava uma família.
O que é interessante de notar no roteiro de Um Drink no Inferno é que Tarantino utiliza seus vilões como os verdadeiros heróis do filme. Isso não chega a ser novidade na carreira do cineasta, já tendo feito o mesmo em Pulp Fiction, Cães de Aluguel, Amor à Queima Roupa e Assassinos por Natureza. A grande diferença em Um Drink no Inferno é que os vilões só se tornam mocinhos na segunda metade do filme. Na primeira metade, os irmãos Gecko são mostrados como o terror do Texas, assassinos frios e calculistas que raptam uma família inteira apenas para satisfazer seus objetivos. Quando uma ameaça ainda maior surge, os vilões acabam se transformando nos mocinhos, com o espectador inclusive torcendo para seu sucesso.
Um fato que pode ter ajudado nesta identificação entre público e vilão (no caso, Seth Gecko) é a escalação do então protagonista do seriado E.R. George Clooney. Mostrando ainda muitos cacoetes e uma óbvia inexperiência, Clooney pode não ter uma atuação marcante no longa-metragem, mas é fácil gostar e se relacionar com seu personagem. Suas tiradas irônicas e seu jeito paternalista em relação ao irmão mostram uma figura que não parece tão mal no fim das contas. Quem é realmente o perigoso da dupla é o desequilibrado Richie, homem que escuta vozes e que não pensa duas vezes antes de disparar seu revólver. Tarantino parece se divertir atuando e está convincentemente perturbador no papel. Se Clooney não tem atuação marcante, o mesmo não pode ser dito da aparição sensual de Salma Hayek como a mulher fatal Satanico Pandemonium, uma dançarina exótica que esconde um segredo sangrento. Desde que dançou no balcão em Um Drink no Inferno, Hayek entrou no rol de atrizes preferidas de Hollywood, sendo convidada para papéis sedutores como sua beleza estonteante aporta. Se Rodriguez tem uma marca como diretor é a conduta de satisfazer sua platéia masculina com atrizes belíssimas em papéis sensuais. Pandemonium seria a primeira de uma lista de muitas.